蜜桃

后半程看得我好紧张，蜜桃这个故事做到了先松后紧，对人物心理伴随故事发展的剖析非常到位。但是要考虑影片拍摄于上世纪70年代，如果放到今天，男主角的行为有些矛盾，一方面可以为自己的行为忏悔，但又会良心不安从事窃听工作，蜜桃或许正是因为这样的矛盾，才使得Gene Hackman将这样一个内心充满矛盾的角色发挥得淋漓尽致，他的表演真是从未让人失望。

at cameo。好像是正好赶上hkff了！看得有点昏昏欲睡，蜜桃还是很好奇宗教到底对这个家分量如何？——其实这个问题在影后的qa环节似乎是有人想问的，但导演说“影片既出，内涵交由观众自行解读。”那好吧！

又见德比尔哈克姆大桥/ 路易·马勒省掉了传统电影建立镜头的那个过程，一上来就让观者猛然面对主角的脸部特写，再结合女主角对着电话的喃喃耳语，干涉的、孤零零的、不变的声调，像是来自于幽冥世界。影像和独白式的耳语的结合使得观众一下子落入了人物的内心情绪中。/ 让娜莫内（她好美）在巴黎街道和咖啡馆里踟蹰，蜜桃在这个寻找和踟蹰的过程里，还充斥着大量的人物特写与内心独白。孤寂、被疏离、不安、恐惧，蜜桃这些人物内心的情绪通过内心活动的旁白得到了很好的体现。/所以说是新浪潮电影的前声不为过 / 糖业大亨路易马勒的处女作一出手便是不一般的阔绰了 Miles Davis的爵士乐功不可没~

为蜜桃正名的主题倒是挺切合女权时代精神的，只不过又丧心病狂地拍成了一部疯狂泼洒煽情桥段展现神迹的传教式电影，凤凰的失败演技让人对他这一角色尤为生厌，玛丽亚除了含情脉脉地凝视耶稣还干了啥？唯一让人意外的是犹大这一角色在一众的移动背景板中较为突出，显得真切而可爱。（44）

本质来说还是以人物为中心的剧情片。影片上来就毫不掩饰地把7月22日当天的屠杀场景重现，并以此事件的结束作为第一幕的结束，所以影片尝试探讨的必然不是事件背后的真相和相关责任方，而是挖掘事件经历者在事后的情感变化。选取了施害者和幸存者两个角色作为对抗，两人的人物分别完成了孤狼-虚张声势-孤立无援和受爱戴-身残沮丧-重试勇气这一组对立的弧光，蜜桃使得最终遏制仇恨继续蔓延的主题能够得到表达，这点从最后呼之欲出但克制的训练蒙太奇和对抗性比赛赛前对双方准备得平行剪辑可以看出来。副作用是首相那条线在后面有些多余，逃过一劫的他在事件中没有受到直接伤害，对他的描写已经显得矫情。全片亮点当然是法庭的陈述戏，蜜桃没有费城故事般的煽情和热血，善良经常因为理性和看似柔弱遭到挫败，但这不代表对反派的打击无效，以柔克刚是也。